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Usted es mi Gallo


La Obra: Usted es mi Gallo

En esta obra se destaca la falsa idea de que el hombre es un súper macho  superior a la mujer en todos los aspectos, “Graciliano Alpuche” personaje de esta historia, es un espécimen que para este siglo ya debería estar extinto de cualquier sociedad.

 “Usted es mi Gallo”, una verdadera parodia ridiculizada al máximo para vergüenza y reflexión de aquellos “verdaderos” hombres...je je ¡escúchenlo y aquel varón que quiera acompañarlo en su dolor, ¡Bienvenido!
LA AUTORA

La estética indígena fue una obsesión que le vino desde la cuna a María Alicia Martínez Medrano (Sonora, 1937) "soy nieta de indio". Su padre la llevaba todos los fines de semana a su rancho en Ciudad Obregón, ahí vio a los yaquis danzar, posteriormente tuvo contacto con etnias como la rarámuri y la maya.

Esa conexión mágica no la abandonó y desde hace muchos años María Alicia Martínez Medrano realizó teatro con comunidades indígenas donde siguió con el embrujo y aprendió de las culturas ancestrales.

El resultado de más de 40 años de trabajo: 26 laboratorios de teatro en nueve entidades del país, 17 mil alumnos, formación integral de 300, y egreso de 454 maestros-productores teatrales, presentaciones en México, EU y Europa de 1 714 obras de teatro responden al trabajo y la pasión de María Alicia.
         
En 1971 fundó en el Centro Cultural Cordemex en Mérida y durante ocho años trabajó con 5 mil alumnos henequeneros con los que integró el primer sistema de enseñanza-aprendizaje de teatro. 



Posteriormente fundó en Tabasco el Laboratorio de Teatro Campesino e Indígena (LTCI) y bajo su dirección están las obras de Federico García Lorca, Sergio Magaña, Elena Garro, de quienes presentó piezas como Bodas de sangre, La tragedia del jaguar, Poeta en Nueva York, La siembra bendita, La casa de Bernarda Alba, Moctezuma II y El árbol.

Con el Teatro Campesino e Indígena María Alicia Martínez Medrano tuvo múltiples y exitosas presentaciones en el extranjero, tanto en Estados Unidos como en Europa, de las más memorables han sido las del Parque Central de Nueva York y la de Fuente Vaqueros, España y fueron necesarios tres aviones para transportar equipo técnico, humano y animal.

Al frente del Laboratorio de Teatro Campesino e Indígena, orgullosamente mexicano, tuvo el valor de montar por primera vez a Lorca en Fuente Vaqueros, la recepción en el pueblo natal de Lorca fue excelente

María Alicia Martínez Medrano declaró alguna vez que a partir de la Conquista en México la clase en el poder consideró como 'bellas artes' a las manifestaciones europeas y mestizas, y condenó a las expresiones indígenas a resguardarse bajo la etiqueta de 'arte popular', señalando la cauda discriminatoria de las autoridades y la clase media de aquel entonces.
Para la directora, tres son las reflexiones que permiten observar que la inmensa mayoría del pueblo, sea cual sea su extracción social, ha participado en la vida artística antes, durante y después de la Independencia. La primera fue su participación como mano de obra dentro de las bellas artes, en las que logró crear un estilo arquitectónico propio, el barroco mexicano, con una sensibilidad distinta a la del ejercicio europeo. La segunda se refiere a los derechos obtenidos a través de las luchas sociales de Independencia y Revolución para disfrutar y aprender cada una de las manifestaciones como artistas, no sólo como trabajadores. La tercera y última rescata la riqueza cultural y artística heredada del mestizaje, que ha provocado un esplendor de 30 siglos, capaz de hacer considerar a México como un país de verdaderos creadores.
La maestra María Alicia Martínez Medrano, creadora de un vasto movimiento cultural en territorio indígena, falleció la mañana del viernes 2 de febrero de 2018 en Mérida, Yucatán, a los 76 años, luego de una larga enfermedad.


Perdura su obra en los integrantes del LTCI en X´ocn (pronunciado Shoquén), inaugurado hace dos años con un montaje de La dama boba, de Elena Garro, bajo la dirección de María Alicia y de Delia Rendón, su compañera.

Su legado es ya una tradición cultural que continuará, declaró su compañera, Delia Rendón, quien queda a cargo del Laboratorio de Teatro Campesino e Indígena.

Créditos:
Actores: Roger Sánchez, Maritza Pascacio, Roger David Lezama, Berni Mollinedo, René Rosique, Jorge Beytia, Arnulfo López, José Cortez y Juan Manuel Guzmán.

Narración: Abelardo Romellón.
Operación técnica y asistencia de producción: Lázaro Palma Salaya

Realización: Juan Manuel Pérez Guzmán para radio UJAT y el Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Tabasco

 María Alicia Martínez Medrano, mujer de teatro. El mejor homenaje a un creador es escuchar su obra. 

Escuchemos usted es mi gallo

  

Javier Solís, aniversario de su fallecimiento.


Javier Solís, a quien también se le conoció como El rey del bolero ranchero nació bajo el nombre de Gabriel Siria Levario el 1 de septiembre de 1931 y antes de dedicarse a cantar y actuar se desempeñó como panadero, carnicero y boxeador.

 Fue hasta 1948 cuando incursionó en el mundo artístico, presentándose en diferentes restaurantes y en la Plaza Garibaldi, donde algunas personas lo consideraban como un imitador del ídolo Pedro Infante; sin embargo, con el paso del tiempo fue desarrollando un estilo propio.

Durante la década de los 50, Solís se presentó en el Bar Azteca, de la Ciudad de México, y esa noche entre los presentes se encontraba Julio Rodríguez, integrante del trío Los Panchos. La interpretación del cantante cautivó a Rodríguez, quien decidió ayudarlo a conseguir una audición con el director de la entonces disquera Columbia y como consecuencia de esa casualidad, Solís graba su primer disco: Javier Solís, Volumen 1.


Como era costumbre, a los cantantes que alcanzaban el éxito y reconocimiento en la radio también les llegaba la oportunidad de incursionar en la actuación durante la llamada Época de Oro del Cine Mexicano, y Solís no fue la excepción.

La creciente industria cinematográfica de los años 50 y 60 decidió poner en la pantalla grande a Javier Solís con producciones como El Norteño, Tres Balas Perdidas, Escuela para Solteras, Con Amador Bendayán; Especialista En Chamacas y El Hombre de la Furia (Más Allá Del Orinoco), la cual se filmó en Venezuela.

Como actor participó en más de 30 películas.
 A la par de su carrera actoral Solís se mantuvo activo en el ámbito musical y entre 1962 y 1963 grabó sus discos más recordados: Fantasía Española y Trópico, los cuales incluyeron temas de Agustín Lara. Fueron estas canciones las que lo consolidaron como una de las voces representativas de aquel tiempo, misma que perdura hasta hoy.


El 12 de abril de 1966 Javier Solís fue hospitalizado en la Ciudad de México, porque requería una intervención quirúrgica para remover la vesícula biliar.

Siete días después el cantante y actor había fallecido a los 34 años; su acta de defunción explica que murió a las 5:45 de la mañana a causa de una falla cardíaca a consecuencia de una desequilibrio electrolítico por colecistectomía.
Sin embargo, hay otras versiones de lo que pudo causar su muerte. Una habla sobre una mala praxis durante la cirugía, en la que le dejaron una pinza en el interior; otra que Solís desobedeció la indicación médica de no consumir agua fría y eso le provocó la falla cardíaca, y una más, que le dieron de alta y saldría a una fiesta, pero falleció antes de dejar el hospital.

Con temas como 'Llorarás, Llorarás', 'Sombras' y 'Si Dios me quita la vida', el cantante y actor Javier Solís permanece en la memoria de los mexicanos.

Desde hace 50 años, cada 19 de abril, en diferentes puntos de México se recuerda al joven cantante y actor mexicano Javier Solís, quien con la interpretación de temas como Sombras, En tu pelo, Entrega total, Si Dios me quita la vida, Llorarás, llorarás y Te amaré toda la vida, entre muchas otras, se convirtió en una de las voces más representativas de la música mexicana.

¡Muere el Escritor de la Muerte!

 “La historia al igual que la cultura no tienen dueño, nos pertenece a todos, el divulgarla es un compromiso que todo ser creador debe cultivar, cada quien en su estilo y a su manera, yo hablo de la muerte, algún día la muerte hablará de mi”

¡Descansa en paz escritor, así es la vida mi amigo, ahora le tocó  a ella vencer!


¿Qué es la muerte? Quizá sea un acontecimiento que atraviesa y marca la vida de todo ser humano. Primero nos llegan las muertes ajenas; luego, inevitablemente, la propia. La calificamos como inesperada o previsible, justa o injusta, temprana o tardía. Los noticieros nos la muestran a diario. En fin, vivimos rodeados de muerte.

¡Existen innumerables frases para decir que alguien murió! Falleció,  perdió la vida, descansa en paz, se nos adelantó, pasó a mejor vida, se lo llevó la parca / la huesuda / la chingada / la flaca al baile, colgó los botines (también los guantes, las cacerolas, etc., según la profesión)


Dichos y decires de nuestra Voz Pópuli, sin embargo, ¡cuesta mucho  enfrentarla cuando le llega la hora a un mortal! Es decir, directamente, llorarle, suplicarle,  tutearle, abrazarle, jugar con ella pues. ¿Creen que exista en la tierra semejante mortal que lo logre? ¡Claro que existe y lo tenemos en Tabasco! Su nombre… ¡Efraín!

Antes de conocer la leyenda homónima de “la llorona” les invito para que conozcamos a su autor Efraín, pero no al “llorón” de las calles de Villahermosa, sino el mortal. Efraín Gutiérrez Arias. El escritor.


Para no pecar de innovador empezaré por donde siempre se empieza, o mejor dicho dejaré que el propio Efraín se describa en el escrito que me envío.
Nació el 10 de mayo de 1943 en Tenosique, Tabasco. Estudió la primaria en Teapa, la secundaria en Mérida, y la preparatoria en Minatitlán.

Efraín Gutiérrez tiene formación autodidacta y su historial de trabajo comienza en 1971, cuando se inicia como colaborador de la revista Impacto, en la Ciudad de México.

En 1972 ingresa como redactor y reportero al Departamento de Difusión del Instituto Nacional de Bellas Artes, y escribe guiones radiofónicos para el programa Bellas Artes en Radio, trasmitido por Radio Educación, del D.F.

En 1973 ingresa al equipo de colaboradores de la sección cultural del periódico distritofederalense El Nacional.

En 1974 también colabora como “free lance” en suplementos culturales de algunos periódicos capitalinos (El Universal, Novedades, El Heraldo) y de provincia.

En  1975 se inicia como guionista de historietas gráficas para las editoriales Novaro, Herrerías y Cuatro Editores, en D.F.

 En   1976 se desempeña como redactor de noticiarios televisivos para Canal 13, en D.F.

En 1977 realiza trabajos de investigación cultural para programas especiales del Canal 11, en D.F.

En 1978 trabaja como guionista de televisión para el programa Panorama Agropecuario, de la SARH, en D.F.

En 1982 gana el primer lugar en el concurso de cuento convocado por el periódico El Nacional, en D.F.

En  1983 gana el primer lugar en el certamen de cuento de la Feria del Desarrollo del Estado de Tabasco.

En 1986 ingresa como coordinador al sistema estatal de Talleres Literarios, del Instituto de Cultura de Tabasco.

En 1987 sale al público su libro de cuentos titulado “Retratística de Muertos”, editado por el ICT.

En 1989 coordina el periódico cultural Resumen, del Gobierno del Estado de Tabasco.

En 2000 redacta las Memorias de la Secretaría de Desarrollo Social y Protección Ambiental, del 
Gobierno del Estado de Tabasco.

En 2007 se edita su libro de cuentos y relatos “Relación de muertos”.

En 2012 obtuvo una beca del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Tabasco bajo el compromiso de escribir una novela, “Fulgores de guerra”, la cual finalizó en diciembre recién pasado.

Entre los libros del maestro Efraín se cuentan la antología de relatos Retratística de muertos y las novelas Confieso que he bebido y La invasión de los Sukios.

Deja inédita otra novela, titulada “Escuadrón de la Muerte” y  su libro “Retrato hablado”, acerca de personajes tabasqueños, así como en una novela de carácter ambientalista.







Beethoven -Claro de Luna – Para Elisa. 26 de marzo-Aniversario Luctuoso

 Para Elisa o también llamado Para Teresa(Therese) (Für Elise o Für Therese, en alemán) es una bagatela para piano solo, compuesta en La menor por el compositor alemán Ludwig van Beethoven. 
Para Elisa es una de las obras más conocidas del compositor. La pieza fue publicada por primera vez en 1867.


La Sonata para piano N.º 14 en do sostenido menor "Quasi una fantasia", Op. 27, n.º 2, popularmente conocida como Claro de luna o Luz de Luna (en alemán Mondscheinsonate), fue escrita por Ludwig van Beethoven en 1801 y publicada en 1802. Se trata de una de las obras más famosas del autor, junto con el primer movimiento de la Quinta Sinfonía, la bagatela para piano Para Elisa y la Novena Sinfonía.


Con estas dos piezas,vamos a recordar a Ludwig Van Beethoven, quien en día como hoy 26 de marzo de 1827, su materia se unió con la tierra que lo vio nacer y su nombre se convirtió en leyenda.




¡Los Amorosos!


Jaime Sabines, 25 de marzo- Aniversario de su Nacimiento.

Julio Sabines, padre de Jaime Sabines, nació en el Líbano y emigró con sus padres y sus dos hermanos a Cuba. 
En 1914 se trasladó a México, donde participó en la Revolución. En Chiapas conoció a Luz Gutiérrez Moguel, su esposa, nieta de Joaquín Miguel Gutiérrez, militar y gobernador del estado en cuyo honor la capital estatal, Tuxtla Gutiérrez, lleva su nombre. Tuvieron tres hijos: Juan, Jorge y Jaime. En un día como hoy 25 de marzo de 1926, nació nuestro poeta Jaime Sabines.


¡Hoy lo recordamos con sus amorosos!